Tuvieron que pasar diez años para que uno de los mejores conciertos acústicos realizados por el MTV Latino -sino el mejor, a la par con el de Charly García- viera la luz oficialmente. Disponible en formato doble (CD y DVD) y con un sonido tan fresco y vigente como el de aquellos días, el “MTV Unplugged” de Café Tacvba revisa esa memorable noche de 1995 donde la banda liderada por Rubén Albarrán (ex-“Pinche Juan”, “Anónimo”, “Nrü”, y un largo etc.), que para ese entonces usaba el alias de “Cosme”, descarga una serie de emotivas canciones originales y divertidas pertenecientes a sus dos primeros trabajos, su epónimo “Café Tacvba” (1992) y el magistral “Re” (1994) cuya inteligente amalgama musical atravesaba una paleta de sonidos tan disímiles que iban desde el corrillo mexicano hasta la samba y el ska. Fue así como el álbum “Re” terminó consolidándose como una pieza indispensable para entender el rompecabezas del rock latinoamericano de los 90's. El New York Times no dudó en catalogarlo como el “White Album” del rock en español.
“MTV Unplugged” nos remite a un Café Tacvba en su mejor momento musical, justo después del lanzamiento del “Re” y su andanada de hits insólitos para el común estilo de las FM en nuestra lengua. Aquí los Tacvba no arrojaban visto alguno de su venidera -y también fantástica- etapa experimental (desplegada en el regodeo sonoro del “Revés / Yo Soy” de 1999 y el EP “Vale Callampa” del 2002) que derivaría en su genial aproximación al rock con el “Cuatro Caminos” (2003).
Yendo al disco, el tema de apertura lo marca El Aparato, su sarcástica oda -literalmente- marciana, donde fusionan violines, guitarras y percusiones para estampar una atmósfera atípica y envolvente, seguida de su infaltable smash hit La Ingrata que termina sonando mucho más potente que su versión en estudio. Lo mismo sucede con El Metro, donde el piano y el contrabajo acentúan el inconfundible timbre de voz de “Cosme”. Sorprende también lo que sucede con El Ciclón, que a pesar de sus enmarañadas letras (“flecha, agua, sube, nube, llueve, árbol, flecha, oxigeno, flecha, pulmón”) cobra un aliento renovado que demuestra espléndidamente cómo se debe adaptar una canción eléctrica al formato acústico. Sin embargo, el momento más impresionante del concierto lo marca la participación de Gustavo Santaolalla (colaborador, productor y gurú de la banda) en la fantástica Esa Noche, que destina su discurso a la emigración sistemática de los latinoamericanos, reflejada mágicamente en esa frase que cobra tintes de reclamo: “mi soledad siempre ha pertenecido a ti”. Santaolalla también colabora en la hermosa El Baile y El Salón, cuyos cadenciosos ritmos son marcados constantemente por las percusiones y el piano, a excepción de ese desgarrador intermedio de violín.
Otro invitado destacable es Alejandro Flores quien en los últimos versos de Las Flores se manda un mexicanísimo mano a mano con “Cosme” impregnándole al concierto un explícito sabor a folklore azteca dentro de tanta ensalada de géneros musicales.
Los tacvbos desempolvan de su primer disco otros tres temas brillantes: María, que explota al máximo las cualidades vocales de “Cosme”, Bar Tacuba la cual juega con el nombre de origen de la banda y cierran con la siempre divertida La Chica Banda. El álbum incluye también el inédito cover Una Mañana, tema no incluido en la edición televisada del concierto, cuya posterior versión en estudio formaría parte del álbum tributo a su autor original José José.
Luego de escucharlo repetidas veces, comprobamos que el lanzamiento del “MTV Unplugged” no es una mera concesión comercial de la banda, sino que sirve de complemento perfecto al disco en vivo “Un Viaje” (2005), al mismo tiempo que representa un excepcional acto de agradecimiento a la perenne fanaticada que había convertido a éste mítico álbum en una de las obras cumbres de la discografía de la banda.
Café Tacvba ha sabido entregarnos un artefacto que nos recuerda que alguna vez el MTV Latino fue un canal que no necesitaba “estrellitas” latinas, ni mucho menos convertirse en una lobotomizante sucursal del hip-hop, punk y pop gringo para impregnarle personalidad y calidad a su contenido. ¡Qué disco tan chingón!.
