Revista DEMO

Pearl Jam en Lima

2011-11-26T11:27:00.003-05:00

Veinte años después… ¡y más vivos que nunca!
Estadio San Marcos; Lima, Perú - 18.11.2011

Escribe: Henry Flores

“¡Dios, estuve en el concierto de Pearl Jam! Todo es bueno ahora, así me duela el cuerpo y tenga moretones que están tomando color… estoy casi sin voz…son de verdad, ya no son solo videos y fotos... ¡I’m alive!”. Lucía tiene diecisiete años, tres menos que su banda favorita, y acuña una de sus mejores frases en su muro del Facebook. Apenas terminó el inolvidable y generoso show de Pearl Jam, las redes sociales se vieron inundadas con palabras como estas, hilvanadas por el agradecimiento y el amor a una banda que dio uno de los mejores conciertos que se recuerde por estos lares. Porque solo Pearl Jam y sus más de treinta mil fans (o militantes) lograron una indestructible simbiosis que arrancó de un potente zarpazo la etiqueta de “pecho frío” que tenía el público limeño hasta ese entonces.

Los veteranos de X fueron los teloneros perfectos. Les bastó cuarenta y cinco minutos para repasar su legendaria trayectoria y demostraron que su punk de vieja escuela aún inocula sensaciones eufóricas gracias a los filosos riffs del tío Billy Zoom y la energía desbordante de la veterana Exene Cervenka. Aunque el primer sismo de la noche se produjo en la última canción, “Devil Doll”, cuando invitaron a Vedder al escenario. Aparición sorpresiva que sirvió para medir a las masas. Dispuestas a pasar la mejor noche de sus vidas. Media hora después, a las nueve y cuarto, todo lo soñado y esperado empezaría a consumarse. El “Interestellar Overdrive”, de Pink Floyd, sirvió de preludio para “Corduroy”, perla de ritmo in crescendo del Vitalogy (1994). La gente enloqueció y como posesos levitaban. Las ansias por los años de espera de cada hincha permitieron una acumulación de tanta energía que en cancha se sintió como una explosión nuclear. Los cuerpos, literalmente, volaban extasiados y felices. La trilogía “Why Go”, “Hail Hail” y “Do The Evolution” no tuvo piedad de nosotros. Felices y magullados. De muy poco les sirvió a algunos acampar hasta tres días para asegurase las primeras ubicaciones. Las zonas delanteras parecían máquinas dispensadoras de gente sofocada, y el personal de seguridad se encargaba de recibirlos (sacarlos) como si fueran fichas ganadoras del tragamonedas. ¡Y recién íbamos por la cuarta canción!

Antes de la sorpresiva “Severed Hand”, Eddie Vedder nos habló por primera vez en español, con acento de gringo que visita Machu Picchu: “¡Hola Perú! Los hemos querido conocer hace mucho. Les pedimos un favor, cuídense los unos a los otros, queremos su seguridad, eso es lo más importante. Nos espera una larga noche de música, ¿de acuerdo?”. Y vaya que no nos mintió, fue una noche musical de casi tres horas. “Immortality” y “Elderly Woman…” sirvieron para calmar convulsiones, más no, el fluir de nuestros sentimientos, que se desbocaban sin remedio en todas las direcciones emocionales que puede provocar la música de PJ, de acuerdo a nuestras propias experiencias. Los saltos volvieron con “The Fixer”, alegre single del Backspacer (2009), álbum de sonido fresco que los llevó a experimentar con el power pop. Y otra vez la locura total con “Even Flow”, donde Mike McCready demuestra por qué es uno de los mejores guitarristas del mundo. Con su vieja Stratocaster, en la nuca y espalda y a ojos cerrados, nos dejaba boquiabiertos con unos endiablados solos herederos de Jimi Hendrix, donde la improvisación y la precisión confluyen con naturalidad. De acuerdo a las estadísticas, contando Lima, han tocado 703 veces esta canción, ¿Cómo diablos haces McCready para que tus solos suenen distintos en cada una de estas versiones?

Otra joyita fue la inclusión de “Setting Forth” del Into The Wild (2007), primer álbum solista de Vedder, que empalmó con “Not For You”, canción oscura y cruda a tres guitarras que espeta furibundos versos contra aquellos que quieren aprovecharse del prójimo (en especial de la juventud), versos que siempre uso como una declaración de principios cada vez que mando a la mierda a cualquier cosa o situación asfixiante. Así es la música de Pearl Jam, tiene la precisa para cada situación. La palpitante “Lukin” y la mágica “Amongst The Waves” (dedicada a los que “les gusta surfear”, ¿le habrán contado a Vedder que somos campeones mundiales de surf?) fueron la táctica perfecta para despistarnos y tomarnos luego por sorpresa con las reposadas “Better Man” y “Black” (por lo menos el noventa por ciento de los asistentes ha superado alguna ruptura amorosa con esta última), y nosotros no desperdiciamos la oportunidad para hacer karaokes con ellas. Dulce calma que precedería a la tormenta que trajo “Go” y esa ametralladora humana de bombo, platillos y tarolas llamada Matt Cameron (ex Soundgarden, miembro desde 1998 y pieza clave en el equilibrio musical y emocional de la banda, es el gel que aglutina). Primer encore de la noche, cinco minutos para tomar aire y verificar si nuestros huesos están completos. Eddie con su guitarra acústica y un fiel Boom Gasper en los teclados, nos ofrecieron los quince minutos más reposados de la noche, pero igual de intensos. La nostálgica “The End” vio su estreno en esta gira sudamericana y la romántica “Just Breath” cantada frente a una pareja de recién casados, amigos de la banda, fue la postal perfecta, la escena que muchos recordarán, y la prueba irrefutable de que la voz de Eddie Vedder es una de las mejores (¿a estas alturas alguien lo duda?) y que ha sabido madurar con el paso de los años.

Cuando vi a Jeff Ament al contrabajo y a Stone Gossard con la guitarra acústica, supe de inmediato que tocarían “Daugther” y no me equivoqué. En vivo, esta canción adquiere mucha intensidad y se nutre fagocitando a “WMA” o al “Blitzkrieg Pop” de los Ramones. “Unthought Known” y “Olé” (compuesta en honor al público sudamericano) nos devuelven a los saltos. Pearl Jam hace lo que quiere con nosotros. Con “Blood” y “Porch” nos volvimos animales, más que eso, fuimos caníbales. Cada uno hacía su propia orgía de pogos comiéndose a las otras. Descontrol total, catarsis colectiva y felicidad absoluta. Y al medio “Jeremy”, obra maestra de Ament, hizo que los losers de todo Lima y alrededores se unieran para desfogar o revivir sus traumas juveniles, encarnados en la figura de un adolescente que se dispara frente a sus compañeros del colegio. Segundo encore. Nuestros órganos siguen en su sitio. “Given To Fly”, una de las joyas del Yield (1998), fue uno de mis “pedidos” especiales atendidos, es una hermosa melodía que se magnifica en sus coros, y cuyas letras dibujan en mi mente a un Jesucristo muy personal que hace surf. Luego vendrían dos covers muy celebrados: “Last Kiss” de Wayne Cochran (en el Perú de los sesenta, la versión en español de Los Doltons fue un éxito rotundo) y una contundente versión de “The Real Me” de The Who (banda favorita de Vedder), tocada por única vez en esta gira sureña. ¿Y qué podemos decir de “Alive” que no se haya dicho ya?, el himno de los noventa por antonomasia. Aquellos riffs iniciales del gran Stone Gossard los conocen hasta los extraterrestres. A muchos nos hizo recordar aquel apreciado cassette tocado hasta el hartazgo en nuestro trajinado walkman, nuestra puerta de ingreso a un viaje sin retorno al reino Jam.

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El cover más degustado fue sin duda el “Rockin’ In The Free World” del genio Neil Young. Para ello los PJ invitaron a X al escenario y nos obsequiaron una demoledora versión cuyo mayor pico emocional lo ocasiona McCready cada vez que arremete con sus incisivos solos de guitarra. Neil Young y Jimi Hendrix se pelean por poseerlo. La fiesta es apoteósica. Nos faltan manos para aplaudir y nuestras gargantas revientan con cada “ole ole Pearl Jam”. Pero todo tiene su final, y el lamento de “Indifference” nos prepara para ello, otra vez Jeff Ament al contrabajo y el acompañamiento del público con sus palmas entrecortadas colaboran para darle forma a esta hermosa canción de desesperanza. Algo nos dice que esto se acaba. “Yellow Ledbetter” lo confirma. Mientras la cantamos, a pesar de lo felices y agradecidos con la banda y con la vida misma, rogamos por otra oportunidad de volverlos a ver. Las últimas notas de la guitarra solista son el colofón para una gran noche. Indeleble como pocas. Fin del show, fin de la gira sudamericana.

Los Pearl Jam son uno de los mejores actos en vivo. Cada concierto tiene algo que los diferencia, alguna sorpresa o joya oculta que saben mostrar en el momento adecuado y ante el público adecuado. Esa capacidad de sorprender hace que sus fans quieran ver todos los shows que les fueran posibles. Ellos no son un libreto aprendido. Ellos tocan según la comunión que logran con su audiencia y sus estados de ánimo, por lo tanto, son honestos. Aquí no hay efectos pirotécnicos ni parafernalia escénica, la música es la protagonista. Y si queremos ser más rigurosos ante los escépticos, pues citemos los números: para esta gira sudamericana de solo quince días, tocaron ocho fechas, lo que hace un total de 246 canciones, casi 24 horas acumuladas de concierto y un promedio de 31 canciones por show. ¡Pearl Jam es un monstruo! Si eres de los que asistieron a algunos de sus conciertos solo para recordar la adolescencia o tiempos mejores, pues date por servido y provecho con la paramnesia; y si eres de los que han seguido fiel a la banda hasta estos tiempos, pues, infla tu pecho de orgullo, ¡nuestra banda está más viva que nunca!
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Videos vía franciscohvv / martinmortality1 / mafloresa2006

Paul McCartney en Lima (Soundcheck)

2011-05-19T16:33:00.004-05:00

Dos McCartneys en un día en la vida: El “otro” concierto de Paul
Estadio Monumental; Lima, Perú 09.05.2011

Escribe: Henry Flores

La emoción y las ansias nos carcomen. Faltan pocos minutos para que Paul McCartney suba al escenario. Su banda ya está lista y afinada. Media hora antes, Eliane se la pasó llorando sobre mi espalda y hombro mientras ingresábamos al campo del estadio Monumental. Me contó que había esperado por este momento toda su vida. Su incontrolable emoción destila el sentir de miles de peruanos que como ella, desde que Paul aterrizó en nuestras tierras, padecemos de una severa e incurable McCartneymanía.

Por fin Macca aparece en las pantallas gigantes. En el escenario lo vemos colgándose su mítico bajo Höfner, su Tizona, su Excálibur. Lo ovacionamos a más no poder, somos pocos pero bulleros. Nos saluda y pide que disfrutemos del show, y arranca atronador con una tríada del más añejo y buen rock n’ roll: Blue Suede Shoes, Matchbox y Honey Don't, todas del genial Carl Perkins, suenan bien guitarreras y divertidas, como si estuviéramos en la época de The Beatles en Hamburgo o escuchando el álbum ruso que este bendito zurdo editó en los ochenta. El rock n’ roll ha sido inyectado en nuestras venas y queremos más. Paul, contagiado de nuestra euforia, nos regala un jam instrumental, bien roquero, de más de siete minutos. El Sir nos tiene en el bolsillo, y esto recién comienza.

"BLUE SUEDE SHOES" (Soundcheck / Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

McCartney es un genio generoso que te da en la yema del gusto. Tiene un amplio catálogo musical que siempre juega a ganador, y acá no fue la excepción. Él sabe que la mayoría de los presentes somos tan fans de The Beatles como de Wings o de su etapa solista, así que, hizo una selección de canciones muy exquisita y nutritiva donde sacó a relucir algunas joyas ocultas como Sun is Shining de su proyecto The Fireman, o el Midnight Special del álbum ruso, y volvió a exhibir algunas ya conocidas como la nostálgica Every Night o la bella Ram On, ambas de sus dos primeros álbumes post Beatles. Yo estaba en mi gloria: como súper fan del gran Macca, cada canción degustada me sabía a ambrosía, la emoción se mezclaba con el orgullo de reconocer cada gema y saber apreciar su gran valor. Además, las cadenciosas Flaming Pie y Coming Up nos convencieron del excelente estado de sus cuerdas vocales. Y ni qué decir de su buenos dotes como showman, sus bromas (remedó los gritos de una fanática), sus pasitos pa’lante y pa’trás. ¡Hasta se animó a bailar como Elvis Presley mientras tocaba San Francisco Bay Blues! Estábamos a mitad del show, y el alto valor del ticket ya estaba pagado con creces.

"MATCHBOX" (Soundcheck / Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

Setlist del Soundcheck

1. Blue Suede Shoes (Carl Perkins)
2. Matchbox (Carl Perkins)
3. Honey Don't (Carl Perkins)
4. Jam (improvisación con Paul en la guitarra)
5. Flaming Pie (McCartney)
6. Coming Up (McCartney)
7. All My Loving (The Beatles)
8. Magical Mystery Tour (The Beatles)
9. C Moon (Wings)
10. Let 'Em In (Wings)
11. San Francisco Bay Blues (Jesse Fuller)
12. Sun Is Shining (Fireman)
13. Every Night (McCartney)
14. Midnight Special (anónimo)
15. Petrushka (clásico ballet ruso)
16. Dance Tonight (McCartney)
17. Ram On (McCartney)
18. Something (The Beatles)
19. Yesterday (The Beatles)
20. Hot As Sun (McCartney)
21. Lady Madonna (The Beatles)
22. Get Back (The Beatles)

En cuanto a los momentos Beatles, All My Loving seguido de Magical Mystery Tour nos destrozaron los pies y la cintura, y dieron comienzo a la afonía que luego padeceríamos de tanto cantar y gritar. Something, con las imágenes de George Harrison en pantalla gigante, elevaron a la enésima potencia la ya de por sí alta carga sentimental de esta joya harrisoniana. Hubo muchas lágrimas, de todos los presentes y también de los ausentes. Luego vino el turno de probar la guitarra acústica, y con ella nos da un bombazo llamado Yesterday, la disfruté sin ningún canto masivo, solo la escuché, para contemplar todo el esplendor de su belleza y corroborar por qué es la canción más versionada de todos los tiempos.

Y llegó el momento de jugar la lotería. De sacarse la Tinka. McCartney va a escoger a los tres o cuatro privilegiados(as) que cantarán con él, en el escenario, la última canción del show: la fiestera Get Back. Durante más de una hora salté como rana, canté todas las canciones (incluso una divertida versión de Petrushka), celebré las bromas del Sir, hice con mis manos el saludo de los Wings, grité muchas veces: “I love Wings”, “I love Linda”, “I love you, Paul” y demás pastas. En resumen, demostré cuan hincha era y cuanto merecía cantar con mi padre musical. Sin embargo, no fui escogido; la razón: la mujer y su gran poder de convencimiento. Tres simpáticas jovencitas (mis amigas Aixa, Evelyn y Johanna), con sus cartelitos de “I want to sing with you on stage” o sus “I love you, Paul Paul Paul” al compás del coro de She loves You, fueron las bendecidas por los dioses. Paul las señaló y dijo: “These three girls on the stage”, ellas no lo podían creer y mientras subían al escenario sonaron los acordes de “Lady Madonna, mi frustración y pena desaparecieron al toque, y cuando Macca las saluda y comienzan a cantar Get Back, me contagié de la inmensa alegría y escepticismo que emanaban del escenario, no paré de aplaudirlas y arengarlas. La fiesta era de todos y todos éramos felices. Y así terminó este conciertazo de hora y media llamado con modestia soundcheck. Abracé como oso a Aixa para felicitarla y de paso quitarle alguito del ADN de Sir Paul. Y nos quedamos a esperar el siguiente concierto de nuestro héroe, dentro de tres horas. ¡Qué privilegio el gozar de dos shows de un Beatle en un día en la vida!

Paul McCartney en Lima

2011-05-14T20:13:00.002-05:00

La Magia Evocadora de Paul McCartney
Estadio Monumental; Lima, Perú 09.05.2011

Escribe: Rogelio Llanos

Treinta y tres canciones en una noche hermosa. Entre el Hello Goodbye con el que inició el concierto y un Sgt. Pepper's Lonely Hearts Club Band prolongado en un nostálgico The End, rock and roll potente, tiernas baladas, sentidos homenajes a los viejos amigos que se fueron. Paul McCartney, cantó, tocó el bajo, el piano, la guitarra acústica y emocionó. Sólo o con su banda, Paul mostró la grandeza de los maestros: sencillez, talento, entrega generosa.

Nada casual que iniciara su presentación con Hello Goodbye. Un saludo breve, pero cálido, a un país que lo acoge con cariño casi cincuenta años después de su nacimiento musical, cincuenta años desde que las voces e instrumentos de Paul, John, George y Ringo cambiaron de manera radical la manera de crear, interpretar y escuchar la música popular.

"HELLO GOODBYE" (Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

Ese joven de mirada pícara y actuar juguetón que corría y corría junto con sus compañeros, perseguido por las jóvenes fascinadas con su música y su imagen y que Richard Lester testimoniara en "A Hard Day's Night", estaba ahora en Lima, cincuenta años después, en un escenario de pantallas gigantes y luces multicolores, construido con toda la parafernalia electrónica para la ocasión.

Ese joven con espíritu de niño que con su música y sus canciones hizo las delicias de nuestros años mozos, era ahora el hombre que, con muchos arañazos en el corazón, pero con el espíritu templado como para seguir componiendo canciones de vitalidad contagiante, estaba ahora sobre el escenario flanqueado por dos guitarristas de estirpe y cubierto desde atrás por una batería de tambores cuyo tan tan nocturno fue una suerte de convocatoria a esos años esenciales que cambiaron la faz del mundo.

Nada casual que su primer encore lo concluyera con Get Back. Sí, porque pronto regresó al escenario para hechizar a su público con el clásico Yesterday, remecer, luego, los cimientos del Monumental con un poderosísimo Helter Skelter y concluir finalmente con el Sgt. Pepper/The End. Revisar los temas que Paul interpretó la noche de ayer, es recorrer su obra musical como Beatle, como líder de The Wings y de la banda que ahora lo acompaña. Selección exquisita. Combinación equilibrada de ritmos. Lucimiento de una banda sólida y cómplice. Cómplice en la música, cómplice en la broma. ¿Quién no gozó con el arreglo musical en vivo y en directo del olé, olé ole, Paul, Paul? Tras escuchar atentamente la tonada que el público coreaba, y gesticular y bufonear un poco, McCartney se animó a ponerle música. Con el bajo electrónico en ristre, inclinó el cuerpo hacia adelante, rasgueó las cuerdas, marcó la pauta y las guitarras y la batería lo siguieron en una sincronización perfecta, mientras los cuarenta y tantos mil espectadores cantaban a voz en cuello y los corazones desbordaban alegría.

Podríamos hablar de cada uno de los temas que McCartney nos regaló anoche, pero de ello seguramente ya habrán dado cuenta los cronistas y críticos de música. Esta nota sólo pretende decir lo felices que fuimos ayer, viendo a uno de nuestros ídolos de niñez y juventud, y al que ahora apreciamos con la serenidad y calidez de la estación otoñal.

"HEY JUDE" (Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

Ciertamente, saltamos, bailamos, gritamos, aplaudimos, cantamos…y también nos emocionamos intensamente con la bellísima versión acústica de Blackbird y la siempre vitalísima Hey Jude. Siendo joven, cuántas veces disfrutamos de la exuberancia del genial álbum blanco y cómo nuestro corazón vibraba de emoción al escuchar los delicados sonidos y la hermosa voz de Paul en Blackbird. Lo que escuchábamos ahora no era un disco. El cantante estaba ante nuestros ojos. Escuchábamos fascinados la tonada, enternecidos, llenos de recuerdos, sin poder apartar la vista de aquel cuya voz tantas veces habíamos escuchado y tantas veces nos había emocionado. Paul McCartney dejó de ser sólo un nombre o una fotografía, cuya voz registrada en los surcos de los viejos long plays, nos encandilaba con sus bellas melodías. Paul McCartney era un ser de carne y hueso que ahora se esforzaba por regalar a un público completamente entregado a él, lo mejor de su trabajo, lo mejor de su arte. Y nosotros estábamos allí para escucharlo, para admirarlo, para quererlo más.

Siendo joven fuimos incondicionales de The Beatles. Los años pasaron y The Band y "The Last Waltz", su canto de cisne, cambió nuestra vida. Sobre los viejos discos de The Beatles empezó a acumularse una ligera capa de polvo. Bastaba, sin embargo, escuchar en la radio una de sus composiciones, cualquiera de ellas, para ir en busca del disco olvidado y aceptar su amable invitación a vivir, una vez más, esa experiencia reconfortante y plena de promesas como era la revisión exploratoria de aquel universo construido de imágenes nostálgicas y evocadoras.

Tal vez nunca les llegamos a perdonar que cada uno marchara por su lado. Y por eso, siendo cada uno de ellos diferente a los otros, siempre sobre imprimimos sobre sus imágenes individuales, la del grupo bienamado, la de la banda entrañable.

"BAND ON THE RUN" (Estadio Monumental; Lima, Perú 2011)

Band on the Run, cuya inspirada versión del concierto siguió a Something -hermoso homenaje al genial George Harrison- fue en su momento –por su fuerza, por su originalidad- el golpe emocional que nos recordó siempre –y anoche tanto como ayer- que Paul (como cualquiera de los otros tres) antes que nada, era un Beatle y lo seguiría siendo toda su vida.

Anoche, Paul, con su voz invicta, nos transportó en el tiempo hacia ese pasado entrañable de ocio y horas y horas sin fin al lado del tornamesa, escuchando y viendo girar a 33 1/3 revoluciones por minuto, All My Loving, Eleanor Rigby, Ob-La-Di, Ob-La-Da, Back in the USSR, Paperback Writer, Let It Be, Something y todas aquellas canciones que hicieron de los cuatro de Liverpool la banda más famosa e influyente del mundo. ¿Tienes idea, Paul, de cuánta felicidad has brindado, con tu mágico quehacer, a tanta gente en esas casi tres horas de recital?⁽¹⁾
El concierto de Paul McCartney fue para nosotros el reencuentro con la música de aquellos años plenos de ilusiones, de soles brillantes, matinées excitantes y veranos de horas de playa interminables. Pero fue también el reencuentro con ese pedazo de historia musical que nos marcó a fuego, que encendió nuestro corazón y enrumbó nuestro gusto musical por la senda gloriosa del rock and roll.

Lima, 10 de mayo de 2011
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Notas:⁽¹⁾ Del concierto nos llevamos un pequeño trofeo: el set list (o lista de canciones) que sirvió de guía a Paul (ver fotografía). La lista completa de canciones fue la siguiente:

James en Lima

2011-04-02T21:12:00.003-05:00

La Noche de James
Explanada del Estadio Monumental; Lima, Perú 30.03.2011
La noche del miércoles pasado fue extrañamente curiosa, emotivamente cautivadora y musicalmente sorpresiva. Los recuerdos de una época regresaban, esta vez desde Manchester. Luego de pasar unos días en Machu Picchu, JAMES la banda encabezada por el incombustible Tim Booth aterrizó en Lima para ofrecer un concierto memorable.

Hace siete días, Iron Maiden recibía menos público del que se esperaba, menos de la que merecía una banda de tal envergadura. Ahora, la cara opuesta de la moneda. Esperaba una presentación cumplidora, pero el panorama que viví derrumbo esa idea desde la primera canción. Bah!! Se tocó todas las canciones que esperaba. La cantidad de gente que asistió sin duda se lo merecía. No esperaba ver a un Tim Booth tan elástico mostrando a los asistentes lo frenético y desenfrenado de su baile a pesar de los años. El público tan entregado, respondió muy bien.

"Born of Frustration" (en vivo Lima, 2011)

"Sometimes" (en vivo Lima, 2011)

Aquí hubo química señores, pero sobre todo buena música, con un repaso satisfactorio a lo mejor de su repertorio. Hablo muy bien del Perú y de Cusco, demostró que la buena música nunca tiene pierde y que la emoción de ver a esos artistas que escuchabas cuando estabas en la secundaria aún te produce esa sensación tan de “puta madre”. La gente cantó, saltó y gritó con "Born of Frustation", "Say Something", "Sometimes", "Sit Down", "Ring the Bells"que mantuvieron el hilo emotivo de un concierto que superó mis expectativas. No sé si James regrese, pero que no quede duda que fue una gran presentación.

"Say Something" (en vivo Lima, 2011)

Primeras impresiones
No hay duda que la primera impresión que se llevan los artistas del público peruano es buena. ¿Y para la segunda vez será igual? Debería ser igual o mejor, no creen, teniendo en cuenta que no nos visitan tan seguido como nos gustaría. La respuesta a esa interrogante la podrán encontrar en alguno de los asistentes al concierto de Maiden, si encuentran o conocen a alguno pregúntenle y verán que tan buenos somos para una segunda impresión.

MARTÍN ALCARRAZ

Stone Temple Pilots en Lima

2010-12-21T13:16:00.004-05:00

Y un Día los Pilotos Aterrizaron
Explanada Sur del Estadio Monumental; Lima, Perú 17.12.2010Para un acérrimo fan de los Stone Temple Pilots como yo, la estadía de la banda en Lima puso a prueba mi devoción. Estuvieron casi cinco días y a pesar de las vigilias en las afueras del hotel con otros melómanos, no pude obtener ni un saludo de cortesía de Scott (cantante), ni las firmas o púas de los hermanos Robert y Dean (bajo y guitarra), ni mucho menos las baquetas de Eric, ¡qué mala suerte! Pero, hay que reconocer que estas cosas a veces nos distraen de lo que es más importante: la música. Y lo que voy a escribir está relacionado con ella: el concierto de los Stone Temple Pilots en nuestra ciudad.

Gracias a la Internet muchos sabíamos que en esta gira sudamericana no había lugar para las sorpresas: el setlist con las mismas 18 canciones, la hora y media de duración, los problemas de convivencia de la banda con su cantante (almuerzan y pasean por separado) y la buena performance en muchos shows. Entonces, el día había llegado y estábamos preparados. Faltando poco para las diez de la noche el detonante riff de “Crackerman” me samaquea como una combi limeña y junto a miles de hinchas nos transporta a los noventa, y para que nadie escape, el grunge de “Wicked Garden” y la filosa “Vasoline” tejen su telaraña y mismas moscas quedamos atrapados en aquellos años.

"Crackerman" (en vivo Lima, 2010)

"Wicked Garden" (en vivo Lima, 2010)

No hay duda que Dean DeLeo es un héroe de la guitarra. Sus acordes disonantes, distorsionados y melódicos y sus solos cortos pero precisos, son el sello musical del grupo. Fue emocionante ver y escuchar como tocaba las notas de canciones geniales como “Plush”, “Interstate Love Song” o “Big Empty” y además degustar su depurada técnica con el slide. El carismático Robert DeLeo es un bajista que ejecuta a la perfección los riffs que albergan a la guitarra, gracias a él canciones como “Down”, “Sex Type Thing” o “Silvergun Superman” jamás disminuyeron en octanaje. Eric Kretz es el baterista que lo abarca todo, desde un despiadado rompe parche en “Trippin’ on a Hole in a Paper Heart” a un inofensivo músico pop en “Cinnamon”. Y por último, Scott Weiland, el cantante y letrista, el divo, el rehabilitado, el camaleónico, el líder mediático. A pesar de estar en menor forma que los otros, sigue siendo un vendaval cuando le pone ganas. Por ratos bailaba dando vueltas, algo lento y esforzado, daba todo de sí en canciones exigentes como “Dead and Bloated” o “Down”, aunque le iba mejor, vocalmente, en las nuevas “Between The Lines” y “Huckleberry Crumble”.

"Plush" (en vivo Lima, 2010)

"Interstate Love Song" (en vivo Lima, 2010)

La sorpresa la dio el público. Las más de seis mil personas en su mayoría eran verdaderos fans (los poseros se quedaron en casa), se sabían casi todas las canciones y sus constantes “olé, olé...Pilots...Pilots” emocionaron tanto a los músicos que hasta se unieron a las arengas y sin remilgos, nos regalaban todo lo que podían (púas, baquetas, lentes, pañuelos). La hora y media se pasó volando. Los cuatro ya estaban, uno al lado del otro, saludando y agradeciendo a un entregado público que merece verlos de nuevo con un show más extenso.

Apenas acabó el concierto, con unos amigos salimos corriendo del lugar y tomamos un taxi rumbo al hotel, a esperar el retorno de la banda y conseguir algún autógrafo o foto. Llegamos antes. Media hora después los STP, en dos camionetas con lunas polarizadas, ingresaron sin detenerse a la cochera-sótano. Otra oportunidad desperdiciada. Me dije que no era justo y aprovechando un descuido del vigilante ingresé al estacionamiento, rápido y sigiloso. Vi bajar a Dean, me le acerqué y con mi ticket en mano: -"Hi Dean, ¡you’re one of my rock heroes!"- Me miró con sorpresa y dispuesto a devolverme el saludo, pero uno de los vigilantes me agarró de los brazos, los tiró hacia atrás y me sacó a la fuerza del lugar… fue la última oportunidad de acercarme a un Pilots, -¡suéltame que como tú también soy peruano!- Seguro que a este uniformado ninguna banda le cambió la vida.

Texto :: HENRY FLORES
Fotografía / Video :: MARTÍN ALCARRAZ

Green Day en Lima

2010-10-27T23:53:00.005-05:00

Noche Verde
Estadio San Marcos; Lima, Perú 26.10.2010
Fue una noche especial porque muchos recuerdos de épocas pasadas volvieron. Aquellos escolares de la primera mitad de los 90 se reunieron de nuevo. Esos colegiales que ‘toneaban’ con las canciones del “Dookie” revivieron esos recuerdos la noche de ayer en el Estadio de San Marcos ante cerca de 40 mil almas. Fue una noche donde Green Day nos regaló uno de los shows más largos realizados en Lima.

Fue un setlist amplio y variado, que no olvidó esas canciones noventeras que nos hicieron saltar como locos a lo largo de tres horas de show. Tal como decía Billie Joe “esto no es YouTube, no es un video, no es televisión, es la vida real… Están aquí, vuélvanse locos”. Fue muy emocionante ver la energía que desprendía BJ motivando a los presentes a divertirse, a gritar, a cantar y a dejarse llevar por la locura de una noche verde. Algunos fans no lo olvidarán, una chica tuvo la suerte de subir al escenario y tomarse unas fotos que de seguro ya estarán por alguna red social, dos chibolos fueron los cómplices de las payasadas de Billie con el público, otro tomó la guitarra y acompañó a la banda durante “Going To Pasalacqua”, al final le pidieron que saltase hacia el público y lo hizo, claro desde donde estuve garantizó que fue una sacada de mierda alucinante; pero sin duda, el más envidiado de todos fue el fan que se apoderó del micrófono y cantó “Longview” y al final como premio BJ le regaló su guitarra. ¿Habrá salido ileso del estadio?

"American Idiot" (en vivo Lima, 2010)

"When I Come Around" (en vivo Lima, 2010)

A la salida, los comentarios después de un show casi siempre son positivos. Fue un gran espectáculo, pude escuchar las canciones que esperaba, pero creo que le falto un poco más de leña al fuego, creo que pudimos volvernos más locos aún, creo que pudimos gritar más fuerte y creo que pudimos concentrarnos más en la música. En algún momento BJ lo dijo, deberíamos preocuparnos menos por las cámaras, grabar y tomar fotos, y más en vivir el momento. Es uno de los precios de la tecnología y de la moda del “share” (compartir). Es bueno guardar un recuerdo pero sin descuidar el momento.

Texto y Fotografía: MARTÍN ALCARRAZ M.
Videos vía AlexTutoriales20 @ YouTube

Dream Theater en Lima

2010-03-24T15:27:00.001-05:00

Una Noche de Sonidos Progresivos
Explanada del Estadio Monumental; Lima, Perú 22.03.2010

Desde el momento que me enteré que Dream Theater tocaría en Lima me dije “tengo que ir”. Debo confesar que no soy un seguidor de larga trayectoria, los conocí gracias a sus esmerados covers de Pink Floyd. No conozco muchas de sus canciones pero cuando hace años mis oídos se exaltaron ante tan aplicada técnica que mostraban, no me quedaba la más mínima duda que debía de verlos en vivo.
No hubo mucha gente, los claros eran evidentes, desde antes que empezara el show y se mantuvieron hasta el final. ¿La verdad? No importa, porque fue un show de nivel. La banda telonera Bigelf brindó una presentación muy aceptable con un rock construido en base a guitarras setenteras y teclados, al mismo estilo The Doors.

" PERUVIAN SKIES " [ en vivo Lima, Perú 2010 ]

Estos cinco 'capos' demostraron, de principio a fin, que técnicamente están en un nivel superlativo, y la figura de John Petrucci, un ‘serial killer” de las 5 cuerdas, destaca por su habilidad para hacer aullar a su guitarra, por algo es considerado como uno de los mejores guitarristas del género Metal. Y como para poner equilibrio en las fuerzas, Mike Portnoy conoce su oficio en las baquetas (sí que es enorme la batería que uso en el concierto) y su destreza no pasa desapercibida. Y Jordan Rudess, el ‘descabellado’ a cargo de los teclados también demostró que la conoce muy bien.

Un derroche de destreza que se prolongó hasta la medianoche y donde la canción "Peruvian Skies" no podía estar ausente, quizá como pequeño homenaje a esta tierra que los recibió cálidamente y donde se pudo apreciar imágenes de los fans en la previa del concierto y de otras escenas propias de nuestra Lima. Prometieron volver pronto. Prometimos esperar.

MARTÍN ALCARRAZ M.

Metallica en Lima

2010-01-22T18:30:00.002-05:00

Noche de Metal
Estadio San Marcos; Lima, Perú 19.01.2010
Fue una noche para recordar, porque lo que alguna vez pensamos era sólo un sueño, se volvió realidad. Los “cuatro jinetes del apocalipsis” empezaron su gira "Death Magnetic Tour 2010" en Lima, y desde las sombras emergieron nuevamente las hordas uniformadas de negro –tal como ocurrió con Iron Maiden- para mostrar sus respetos a Metallica, su banda emblemática por la que esperaron casi 30 años. Los previos no pudieron ser mejores con fans acampando con dos días de anticipación, largas colas en un ambiente recontra motivador y en un escenario (Estadio San Marcos) que pasó la prueba de fuego al mantenerse en pie tras soportar a la marea negra de 50 mil almas. La noche empezó con la intro de “Ecstasy of Gold” de Ennio Morricone (con escenas de la película "The Good, The Bad and The Ugly") para luego empezar la descarga brutal con “Creeping Death”; era Metallica en el escenario, la alucinante pantalla gigante se encendió y los mostraba en sus posiciones de batalla listos para la demolición.

El sonido estuvo muy bueno y el bombo de Lars te reventaba el pecho. No apto para cardíacos. Luego de la descarga inicial, James se da un tiempo para hablarle al público “I feel good tonight, because I see you” ("Esta noche me siento bien porque los veo") y le pide al público que “juntos, hagamos un gran ruido”, a lo que la marea negra respondió con un contundente “yeah…”. Fue la primera parada en su gira por Sudamérica y vinieron a darlo todo. Hicieron un repaso por su extensa discografía, con clásicos de sus primeros discos y con el nuevo material de su "Death Magnetic", al parecer poco conocido por los que estuvimos allí –me incluyo- a la hora de cantarlas. La pausa al delirio colectivo vino con la balada “Fade to Black”, para luego arremeter con “Sad But True” que inyectó más vehemencia al público con una descarga brutal de poder, mientras en el escenario la situación se ponía “más power”, abajo, la marea negra extasiada y descontrolada ya había empezado el pogo.

" ONE " [ en vivo Lima, Perú 2010 ]

" MASTER OF PUPPETS " [ en vivo Lima, Perú 2010 ]

Otro de los momentos memorables fue cuando se apago todo, la noche se apoderaba del show, de pronto –al mismo estilo de una guerra- en el escenario estallaron bombardas, había fuego y gritos. Tenían que estar allí para sentir el calor en sus rostros (me hizo recordar el concierto de Roger Waters), el aroma a pólvora en el ambiente, el éxtasis de los gritos, el movimiento de la gente que ya sabía… era “One”. Y sin misericordia empalmaron con “Master of Puppets” provocando más descontrol. Y como la situación venia de ‘a dos’, no paso mucho para que volviera otra descarga con dos infaltables temas “Nothing Else Matters” y “Enter Sandman”.

" ENTER SANDMAN " [ en vivo Lima, Perú 2010 ]

La marea negra estaba fuera de sí, se sentía la energía en el ambiente, y como los fans enardecidos por una lujuria auditiva armaban los pogos, gritaban, cantaban. El final no pudo ser mejor con otra power song “Seek & Destroy” que encontró muy buena respuesta en la gente, y James lo dijo cuando la presentaba “me gusta”, quizá por eso se bajo del escenario a cantarla. Ganados los de la zona M, que estuvieron adelante, y más suertudos aún los que se llevaron algunas de las muchas ‘uñas’ y ‘baquetas’ que regalaron al final.
Uno de los conciertos más ruidosos del año. Si no estuviste ahí, te perdiste algo grande. Los que acamparon, los madrugadores, los que faltamos al trabajo, los que no fueron a clases, los ‘tíos’, los jóvenes, los niños, los que dejamos todo lo que teníamos que hacer por ‘estar ahí’ fuimos recompensados. Nada más importa luego de esto.

Texto y Video: MARTÍN ALCARRAZ M.
Fotografía vía Metallica @ Facebook

The Killers en Lima

2009-11-21T22:45:00.001-05:00

Víctimas de una Noche de Rock
Explanada del Estadio Monumental; Lima, Perú 19.11.2009
La jornada del jueves fue para recordar. Fue la noche donde 30 mil almas, reunidas en la Explanada del Monumental, fuimos “víctimas” de la música de The Killers, quienes vinieron a dejar huella. La jornada, como ya es costumbre, empieza desde temprano con una larga cola de aplicados fans que solo esperan con ansias la hora indicada. La espera desespera un poco y ya muchos dejan mostrar su ansiedad preguntando a que hora salen al escenario.

Aún es muy temprano, son cerca de las 9 pm. y tras una corta espera, sale al escenario la banda local Autobus para no dejar que los ánimos se apaguen. Fue un set corto con lo mejor de su disco debut y con canciones marcadas por riff de guitarras de muy buen calibre. Las agujas del reloj marcaban las 10 pm. y la cuenta regresiva se traslada a las pantallas del escenario 10, 9, 8, 7…The Killers sale a matar de arranque con “Human”, single de su última producción "Day & Age". ¡Que buen comienzo con una canción que esperaba escuchar! La música seguía su curso, nosotros completamente hipnotizados, y Brandon Flowers (voz) saludaba al público con su español masticado diciendo que “esta noche somos de ustedes”. Luego para recordar los inicios de la banda, una de las canciones con la que empecé a escuchar a la banda no podía faltar “Somebody Told Me”, de su primer disco "Hot Fuss", sí que me hizo saltar. El ambiente que se vivía era muy bueno, la gente estaba empilada, y lo que me sorprendió fue escuchar “Shadowplay” un cover de Joy Division, que luego, sin lugar a tregua, empalman con “Smile Like You Meant It” en versión acústica... qué puedo decir, me gusta esa canción, y ahora me gusta más. Una (de las dos) canciones que me sorprendieron esa noche por su performance fue “Spaceman”, mis oídos no le habían dado la importancia merecida, pero el hombre del espacio hizo de las suyas con todo el público que vibró a todo dar. Sí, la noche estaba entrando a su clímax.

" SPACEMAN " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

Los hits de la banda no podían ausentarse “Read My Mind” y “Mr. Brightside” provocaron reacciones casi de locura en los asistentes, una seguida de la otra, sin misericordia alguna, no dejaron al público la chance de reposo.
Fue una noche digna de recordar, de principio a fin, se tocaron todos los temas esperados, creo que nadie se puede quejar de eso, mucha entrega y gratitud hacia un público que los esperaba, y que por suerte no tuvo que esperar tanto. Es la banda más actual y vigente que cae por estas tierras. Y eso, es muy buena señal para Lima como sede de conciertos.

" WHEN YOU WERE YOUNG " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

El final, fue de lo mejor, con otra canción (la segunda que me sorprendió) que ahora merece que le de play más seguido, “When You Were Young” fue arrolladora como fin de fiesta, el golpe de gracia para este humilde público que se entregó cantando y gritando. Ahora de aquí a unos años diré que “aquella noche ‘cuando era joven’ vi a The Killers por primera vez y fue tan alucinante como lo imaginé”.

MARTÍN ALCARRAZ M.

Depeche Mode en Lima

2009-10-16T13:42:00.004-05:00

Los Sonidos del Universo Depeche Mode
Explanada del Estadio Monumental; Lima, Perú 13.10.2009
Dicen que el martes 13 es un día de mala suerte. Pero aquella noche, David Gahan, Martin Gore y Andrew Fletcher aparecieron en el escenario de la Explanada del Monumental, y los más de 25 mil asistentes sedientos de música no me dejarán mentir, aquella fue una noche que de mala no tuvo nada. Y es que, Depeche Mode tocaba por primera vez en Lima.

La jornada pintaba un panorama tentador. Colas largas, fans provenientes de países vecinos y la gente que había dejado de lado sus obligaciones para hacerse presente desde tempranas horas para buscar la mejor ubicación. Mientras el sol asomaba para castigar un rato a los que hacíamos cola -como habrán sufrido los que fueron de negro- , las puertas no tardaron en abrirse poco antes de las 5pm. Entre gaseosas, piqueos, agua y mucha paciencia, a las 8pm apareció el trío de DJ’s peruanos Feedbackers, responsables de no dejar enfriar al público, quienes presentaron una propuesta visual interesante.

A las 9:15pm, la gente ya estaba un poco ansiosa y cansada, ya la salida estaba retrasada y las tribunas laterales aún no se llenaban por completo (nunca lo hicieron). Luego de unos minutos, se apagan las luces y empiezan a sonar las primeras notas de “In Chains”, tema que a lo largo de su gira “Tour of the Universe” ha abierto sus presentaciones. Como era de esperar, el griterío empezó, las chicas se alocaron, todos felices. La recompensa a nuestra espera aparecía en el escenario, mientras los tardones de oficina se apresuraban a tomar la mejor ubicación. Un pequeño set de su nuevo disco "Sounds of The Universe" abrió el show, pero fue hasta “It’s No Good” donde la gente le puso más garra al asunto. Más adelante, Martin se apropió del micrófono y nos regaló un par de temas donde destacó “Jezebel” con una interpretación que mereció la ovación de la gente.

" BEHIND THE WHEEL " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

El show continuaba, la gente deliraba y de pronto llega un momento de calma, un silencio, que luego es interrumpido por la música, las palabras eran innecesarias, “Words like violence, break the silence…”, los gritos eran de locura, “Enjoy The Silence”, la gente la cantó a todo pulmón a lo que Dave respondió con un “Yeah, that’s right”. Y acto seguido, empalmó con “Never Let Me Down Again” para algarabía del público. Cabe resaltar que, esta canción se ha prestado a mucha controversia debido a que al final, algunos desorejados conflictivos soltaron el rumor que decía Chile. Imagínense, tremenda patinada para un gran show. Pero no hay que asustarse. La frase que dice al final es “Thank you very much, good night”. Y punto.

" NEVER LET ME DOWN AGAIN " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

" PERSONAL JESUS " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

La noche seguía su curso, muchos deseábamos prolongar este viaje, y luego de su segundo “encore” salen con todo, para regalararnos –tal vez, lo mejor de la noche- “Pesonal Jesus”, una pequeña intro, oscuridad y… “Reach out and touch faith…” la pantalla se enciende y aparece la figura de Gahan formando una cruz, la silueta de una mujer contorneándose con sensualidad, y el público simplemente estalló. La noche estaba pagada. Cierran con “Waiting for the night” y se despiden prometiendo volver. Así lo esperamos.

Texto y Videos : MARTÍN ALCARRAZ M.
Fotografía : DepecheMode.com

Oasis en Lima

2009-05-04T16:44:00.002-05:00

Concierto Supersónico
Estadio Nacional; Lima, Perú 30.04.2009
La banda que le devolvió la esperanza al rock británico en los noventas, heredera de actos fundacionales como The Beatles y Stone Roses. Una de las que más himnos le dieron a su generación. Oasis, el monstruo británico de dos cabezas, por fin llegó a Lima y en una sola noche devoró a más de cuarenta mil personas en el estadio José Díaz. ¿Cuánto duró aquel festín?, pues poco más de cien minutos. Monstruo tacaño, pero imponente. Ciento cinco minutos de felicidad, tan pocos ante quince años de espera, pero suficiente para llevarnos por el túnel del tiempo hacia aquella década, los irrepetibles noventas, en la que ser adolescente no solo significó estar lleno de frustraciones, sino también, tener vida plena, rozando la inmortalidad.
El intro de “Fuckin’ in The Bushes” sirvió de fondo musical a la aparición de la banda en el escenario. ¡Sí! Ahí estaban los hermanos Gallagher, no en posters, revistas o videos, sino ¡en vivo y en directo!: Noel con su Epiphone Casino y su clásico peinado mod, Liam de pelo corto, usando abrigo y pandereta en mano, los demás integrantes vestidos con sobriedad.
De pronto el grito de la fanaticada se opaca ante la aplanadora “Rock n’ Roll Star”, primer mazazo de la noche y primer tema de su clásico debut “Definitely Maybe” (1994), comienzan los cánticos, los saltos, la alegría hecha cinética y algunos forcejeos con gente que no sabe que la finalidad de estar en primera fila es la de disfrutar al máximo de un concierto, no para estar quietos, para eso mejor que se vayan a la tribuna.

Luego, “Layla”, una canción de estadios por excelencia, compuesto con alevosía para estos menesteres. La gente presa de la euforia. La musculosa “The Shock Of The Lightning” presentó el último trabajo de estudio de estos inoxidables británicos: “Dig Out Your Soul” (2008), más adelante también desfilaron jovencitas atractivas como “Waiting For The Rapture” y “I’m Outta Time”. La desenfrenada “Cigarettes & Alcohol” nos regresó a la época prístina del grupo, con sus idas y vueltas gracias a “Slide Away” y “Supersonic”. Tantas buenas canciones no lograban aplacar al apetito melómano del público, al unísono pedíamos “Live Forever” (“vivir para siempre”), la negativa de Liam fue contundente y con clase: “You Too” (“ustedes también”). En “The Masterplan”, bella, semi acústica, Noel demostró lo bien que conserva su voz. Noel, el guitarrista, el artesano, el talentoso, el compositor, el músico.
El disco más famoso de la banda y para muchos su obra maestra, “(What’s The Story) Morning Glory?” (1995), se hizo presente, recordándonos su estatus de hito discográfico. “Morning Glory” con sus riffs incandescentes literalmente nos abrasó. “Wonderwall”, clásico de clásicos, fue robado por el público, a Liam no le quedó otra que unirse a la multitud y cantar con ella. El menor de los Gallagher por momentos evidenció un desgaste en la voz, causado por sus excesos con el alcohol, pero supo usar muy bien sus pulmones en los himnos, notable en la melódica “Champage Supernova”. De vez en cuando se le veía peleándose con el micrófono, sacándole la lengua, tratando de morderlo, cuando sentía que los instrumentos lo opacaban, no hay duda, es un tipo fuera de serie, un frontman con personalidad. Liam, la voz nasal, el rostro, la pose, la actitud, la arrogancia, el rockstar.

" CHAMPAGNE SUPERNOVA " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

Oasis no acostumbra a interactuar con su público, parcos como nadie, hace un tiempo alguien los definió como “cinco estacas clavadas en un escenario”. Por eso adquieren inmenso valor momentos como el que protagonizó un Noel emocionado y con sonrisa de oreja a oreja, agradeciendo en castellano luego que todos, y repito, todos, los asistentes lo acompañaran en las estrofas (y en plan karaoke en los coros) en la interpretación de la bella “Don’t Look Back in Anger”, ¿lágrimas en nosotros?, pues sí, ¿por qué no?, era nuestro derecho, nuestra felicidad, nuestro pasado vivido en el presente, el chibolo que fuiste ahora camina delante tuyo gracias al soundtrack de tu vida. Liam también nos metió al bolsillo con sus palabras corteses (nada común en él), en ocasiones se dedicó a mirar detenidamente a la multitud y su estadio, tanta emoción y entrega habrá percibido que le oímos frases como: “Son la mejor ciudad en años”, “Son los números uno, nos vemos en cinco” y el éxtasis total cuando al terminar la última canción (“I’m the Walrus”) se bajó del escenario para darle la mano a su hinchada fiel. Sin duda los peruanos les movimos el piso.

" DON'T LOOK BACK IN ANGER " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

Llevo más de una década escuchando a Oasis. Una de sus letras que más recuerdo y que más me ha impactado es: “Please don’t put your life in the hands of a rock n’ roll band” (“Por favor no pongas tu vida en las manos de una banda de rock”). Aquella última noche de abril, luego de haber esperado para entrar al estadio por más de diez horas, con hambre, sed y otras necesidades, luego de haber cantado, saltado, sudado, y demás verbos en “-ado”, salí a toda prisa en busca de una movilidad que me llevara al trabajo, tenía turno de noche. Toda una odisea. Todo por una de mis bandas favoritas. Por primera vez sufrí aquella letra de Noel, y me sentí orgulloso.

Texto y Fotografía : HENRY FLORES R.
Videos extraídos del canal YouTube de Cocteaulab

New York Dolls y The B-52's en Lima

2009-04-25T16:14:00.002-05:00

Una Inolvidable Fiesta Sin Límites
Estadio Nacional; Lima, Perú 23.04.2009
Lo presenciado la noche del 23 de Abril con los New York Dolls y The B-52's, dos titánicas agrupaciones, cada una tan representativa de su tiempo así como de su estilo sonoro, significó una de las más inolvidables celebraciones al legado artístico que ambas bandas construyeron con el paso de los años. Al diablo si sus recientes producciones no lleguen a abrazar los tops de los charts. Ellos no lo necesitan, ni lo buscan. Lo que han edificado a lo largo de toda su existencia ha confluído en un herencia musical tan única e influyente que sólo contadas bandas en este planeta pueden jactarse de poseer. Pero vayamos por partes, así fue como se vivió este fabuloso concierto en nuestra capital:

Tras unas cansina espera en las afueras del Estadio Nacional, las puertas de ingreso recién se abrieron a las 20 hrs. tiempo para el cual las colas y el tumulto ya se encontraban considerablemente formados, en especial para los sectores de tribuna (en cancha otra fue la historia, puesto que lo elevado de los precios terminó siendo uno de los principales motivos para que no se alcance el tan ansiado sold-out) no obstante era hora de empezar y con Los Protones como teloneros locales, la noche no podía arrancar de mejor manera. Con un breve set de poco más de media hora, su enérgica amalgama instrumental entre surf rock y psicodelia sesentera se consolidó como una excelente elección para anticipar la llegada de los actos principales. Además contaron con la participación de Veronik, su "theremynista" invitada, junto a la oportunísima presencia de unas frenéticas Go-Go Dancers.

Finalizado su set y tras soportar el receso de rigor, era el momento de encontrarnos cara a cara con una de las bandas capitales del rock'n'roll americano: los New York Dolls. Los comandados por David Johansen y Sylvain Sylvain dieron una senda lección de los que es imprimirle actitud y desenfado a cada una de sus composiciones. Cada clásico que empezó a desfilar con las Les Paul aullando y la acelerada performance de un inmortal Johansen, eran latigazos contra lo ridículo y pretencioso que se oye el rock en estos días.

" STRANDED IN THE JUNGLE " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

Desde el inicio con "Babylon" (track que también abría su indispensable "Too Much Too Soon" de 1974) pasando por pistas más actuales como "We're All in Love", la estupenda "Dance Like a Monkey" e incluso la inédita "'Cause I Sez So" single de promoción del álbum que llevará el mismo título y que se publicará recién el 05 de Mayo. Sin embargo entre los puntos más altos de su participación, debe de recaer su homenaje al desaparecido Johnny Thunders con una singular versión de "You Can't Put Your Arms Around a Memory" introducida por el genial Sylvain Sylvain así como la remozada mezcla de su emblemática "Trash" (mitad proto-punk, mitad reggae). Para finalizar su presentación, los New York Dolls interpretaron "Personality Crisis" obra maestra del 1973 que con su estruendoso R&B glam se convirtiera en una de las semillas incendiarias de la movida punk neoyorkina. El rock'n'roll en general le debe mucho a esta agrupación y felizmente para los que estuvimos allí presentes, fuimos excepcionales testigos de su talento y carisma.
Era hora de otro descanso.

Poco antes de que den las 23 hrs. la solemne oscuridad del Coloso de José Díaz nos advertía que la presentación esperada estaba por iniciar. Con el estallido luminoso de "Pump" los B-52's arremetieron contra las casi 10 mil personas presentes, todas ellas al unísono de pie en las tribunas. Era increíble escuchar que las voces de Fred Schneider, Cindy Wilson y Kate Pierson mantenían intacta la energía descarriada de sus primeras grabaciones. Luego de presentar "Mesopotania" y la reciente "Ultraviolet" (del "Funplex") uno se encontraba sumergido en el ojo de aquel huracán festivo con la extraordinaria "Private Idaho" y los rugientes riff del cuarto e irremplazable miembro de la banda: Keith Strickland.

" PRIVATE IDAHO " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

Posteriormente con la entrañable "Give Me Back My Man" quedó evidenciada la enorme calidad vocal de Cindy Wilson, quien comandó las líricas de este emblemático track del "Wild Planet" de 1980 con suma pasión. Le siguieron dos pistas nuevas, el single que autotitula su nuevo álbum "Funplex" y "Juliet of the Spirits" junto a las infaltables "Strobe Light" y "Quiche Lorraine". Fue en ese momento cuando en plena faceta de dúo (sin Schneider en el escenario) Wilson y Pierson empalmaron el bloque con la eterna "Roam". Las espléndidas armonías y contrastes vocales que crearon tienen de ser unas de las más grandes improntas de la música contemporánea. Sin embargo, el ánimo de urgente new wave psicodélico lo retomó "Party Out of Bounds" desatando lo que su título literalmente menciona: "una fiesta sin límites". Luego interpretaron "Love in the Year 3000", la flamante y estupenda "Hot Corner" así como la clásica "Channel Z".
Finalizaron su set con uno de los que fuera sus mayores éxitos a puertas de los 90's, "Love Shack" la cual sonó tan vital y explosiva como en su registro en estudio. Para fortuna nuestra regresaron para regalarnos un nuevo set y el inicio lo marcó una de mis favoritas personales, la oscura y monumental "Planet Claire".

" PLANET CLAIRE " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

Era un momento imborrable, con Wilson en las hipnóticas percusiones, Strickland marcando ferozmente rasgueos y escalas descendentes, Pierson elevando la voz hasta rozar un registro alarmantemente agudo y Schneider llevando sus graves a coléricos gritos. El remate vino con "Keep This Party Going" y su majestuosa "Rock Lobster", uno de los tracks que permitió el máximo lucimiento de sus integrantes, los cuales recibieron además la improvisada visita de las Go-Go Dancers de Los Protones coronando triunfalmente la performance.

" ROCK LOBSTER " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

Sin duda, un cierre espectacular a la altura de una fantástica velada. En suma y mientras nos retirábamos del Estadio, no temo equivocarme en pensar que más de un asistente disfrutó de este concierto como si se tratase de un pequeño gran festival. Lo cual es justamente lo que fue. Conciertos así nos dejan el alivio de no sólo contamos con el Lima Hot Festival para ver reunidas a ejemplares bandas de talla mundial. Bienvenida sea esta feliz iniciativa.

Texto : FABRICIO SANTIBÁÑEZ M.
Videos : LARR801 y leoproperu3

Kiss en Lima

2009-04-20T18:18:00.005-05:00

Una Noche de Rock & Roll
EstadioNacional; Lima, Perú 14.04.2009
Una noche memorable. De esas donde sales con una sola idea en la cabeza “que paja salió el concierto” y escuchas a tu alrededor en la clásica caminata de retirada comentarios similares.
Sin duda, la noche que ofreció Kiss en el Estadio Nacional ha pasado a formar parte de nuestra galería de recuerdos junto a Roger Waters, Björk, R.E.M. y Iron Maiden.
Paul Stanley y Gene Simmons sin duda fueron los 2 pilares de la presentación, cada uno en lo suyo. Gene poniéndole la cuota oscura, con fuego saliéndole por la boca, escupiendo sangre y mostrando la famosa lengua larga; y Paul, haciendo gala de sus cualidades de frontman, se ganó al público peruano con sus pocas palabras en español masticado y sus dotes para controlar a la Kiss Army reunida en el lugar.
Más de dos horas de show con “la banda más caliente del mundo”, con una presentación marcada por la espectacularidad de los fuegos artificiales especialmente traídos para la ocasión, con un juego de luces de primera y más de veinte canciones que hicieron delirar al público peruano y extranjero que se hicieron presente, por ahí me tope con colombianos y mexicanos, que con caras pintadas y gestos exagerados demostraban su fanatismo por Kiss.

Escuchar clásicos como "Hotter Than Hell" desquiciadamente adornada con fuegos artificiales, "Rock & Roll All Nite", momento cumbre con el uso de toda la parafernalia: fuegos artificiales, fuego, pica pica y un coro de más de 30 mil almas formado por la Kiss Army. Fue “el momento para alocarse”, previo a un breve receso que dio paso a la última pare del show y tal vez la más “hot”. Luego vino una alucinante versión de "Lick It Up", que incluyo parte de "Won't Get Fooled Again" (The Who), que puso de vuelta y media a la gente, gracias a un Gene que se elevó como un murciélago sobre el escenario, no sin antes escupir algo de sangre para deleite de la fanaticada. Y si de canciones emblemáticas se trata, pues no podía faltar "I Was Made for Lovin' You", esperada y cantada por todos. La vibra era muy intensa y como para no perder viada, empalman con "Love Gun" que incluyó un paseo de Paul sobre los fanáticos. Aterrizó en una improvisada tarima sobre la consola de audio ubicada en la zona Destroyer, terminando de meterse al público peruano al bolsillo. La estrella de Kiss estaba a menos de 5 metros, era para no creerlo.

" ROCK AND ROLL ALL NITE " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

" DETROIT ROCK CITY " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

El fin de fiesta vino con "Lima Rock…" perdón…"Detroit Rock City" y varios minutos de fuegos artificiales. Fue la noche en que el demonio, la estrella, el gato y el hombre del espacio hicieron de las suyas en Lima. Una noche caliente. Una noche Kiss.

Texto y Fotografía : MARTÍN ALCARRAZ M.
Video "Rock and Roll All Nite" : Kramerbol @ YouTube
Video "Detroit Rock City" : WarriorPerú1 @ YouTube

Iron Maiden en Lima

2009-03-30T19:48:00.002-05:00

La Noche que la Doncella de Hierro remeció Lima
EstadioNacional; Lima, Perú 26.03.2009
Físicamente destruido, anímicamente recargado -aún- y emocionalmente eufórico. La noche del 26 de marzo quedará grabada entre los fanáticos peruanos. Iron Maiden vino, vio y venció. Las huestes limeñas -y de otras regiones del país- se prepararon para una batalla, sin miedo a la noche, como valientes guerreros vestidos negros, gritando a todo pulmón a la orden del capitán de la tropa Bruce Dickinson: Scream for me Lima!!!!

Cuenta regresiva
Las escenas que se vieron la noche previa y el mismo jueves no tienen nada que envidiar a otros países: los fanáticos acampando desde la noche anterior, envueltos en los ropajes negros de las hordas metaleras, largas colas, mucho sol y mucha cerveza. El ambiente y la sensación de ser parte de eso fue emocionante. Algo muy gratificante fue constatar la vigencia de la banda y ver que su influencia traspasa generaciones. Escuchar decir a un fan “sí, mi hijo está adelante”, ver entre la multitud a veteranos de base cinco y a jóvenes aún en edad escolar, observar como vivieron el momento, es reconfortante para un fan del buen rock.
Luego de varias cervezas en la cola (que duró horas) se pudo ingresar. A correr para agarrar una buena ubicación. A las 19 horas arrancó M.A.S.A.C.R.E. que se encargó de calentar los motores. La reacción del público fue buena ante una de las bandas metaleras peruanas más importantes. Luego vino el turno de Lauren Harris, quien con mucha actitud y moviendo el escenario igual que su padre (Steve Harris, bajista de la banda), presentó su álbum debut “Calm Before The Storm”, un disco power pop que recibió una tibia aceptación de la fanaticada ya impaciente.

Time to scream
La noche cubría el cielo, pero sin temor a la oscuridad, y como buenos soldados todos estaban listos para la batalla. Con los ánimos al tope, ya sudados y un poco machacados, la larga espera terminó cuando los acordes de "Aces High" retumbaron en el estadio, era Iron Maiden invadiendo el escenario con todo su poder. Ante la salida del capitán Dickinson, la tropa formada por más de 35 mil headbangers presentaron sus respetos con un sonoro “Maiden, Maiden… ole… ole… ole… ole... Maiden, Maiden…”. Todos los presentes sintieron esa sensación que los invadía y recargaba, no sé si satisfacción, desenfreno, alegría, locura, pero nadie pondrá en duda la energía humana mostrada. Esto recién iniciaba, "2 Minutes to Midnight" empezaba a sonar, la histeria era evidente, todos cantando, todos saltando, todos gritando.

Luego del saludo respectivo a la concurrencia, y disculpándose por no hacer uso de la pirotecnia prevista por problemas en el aeropuerto (imagínense si pasara lo mismo en el próximo concierto de Kiss en Lima... que los organizadores se pongan las pilas para no malograr el espectáculo) Dickinson, muy entusiasmado ante la masiva concurrencia que vitoreaba su nombre “Bruce… Bruce... Bruce”, se dio tiempo de saludar a los metaleros de oficina apostados en las tribunas. La marea humana pedía más, y en eso una enorme bandera de Inglaterra empieza a flamear en el escenario, cargada por el Capitán Dickinson, era "The Trooper", con ese riff hipnotizador, la tropa presente respondía alocadamente moviéndose como una marea negra. Era realmente una batalla, desenfreno sin igual. Luego, un trío arrasador con "Wasted Years", "Run to the Hills" y "Fear of the Dark", con un Steve Harris moviéndose por todo el escenario con una energía envidiable y con ese poderoso bajo, marca registrada de la doncella de hierro, y mención aparte para los dueños de la pólvora en el escenario: Dave Murray, Janick Gers y Adrian Smith, con un manejo de las seis cuerdas asombroso y con un derroche de destreza que muchos envidiarían. Y sería falta muy grave no mencionar al hombre a cargo de los tambores de guerra, Nicko McBrain. Ya se escuchaba a Bruce avivando a la multitud con el grito de batalla “Scream for me Lima!!! Scream for me Peru!!!”. Sólo los que estuvieron presentes pueden describir como retumbaba El Nacional con ese grito de guerra.
Un show de lujo, como en cualquier parte del mundo, con un escenario que mostraba diferentes fondos, siempre con Eddie como protagonista. Pero un show de Maiden, no sería tal sin su mascota, y con "Iron Maiden" como fondo musical hace su aparición Eddie Cyborg en el escenario para juguetear un rato. Una corta aparición, pero igual aclamada por la multitud.

" IRON MAIDEN " [ en vivo Lima, Perú 2009 ]

No podía faltar el himno de la banda, su canción más emblemática, "The Number of the Beast", todos cantando “666 the Number of the Beast…”. El final vino con "Sanctuary". Sorprendidos por la recepción, prometieron regresar en 2 años para promocionar su nuevo disco e invitó a que vean su película “Flight 666” próxima a salir. La fecha 26 de marzo quedará marcada en el corazón y la memoria de todos. Sin duda un concierto para recordar. Hasta el momento, uno de los mejores vistos en la capital.

Texto y Fotografía : MARTÍN ALCARRAZ M.
Video : Rulfillo @ YouTube

Personal Fest 2008 :: Klaxons

2008-10-24T10:35:00.003-05:00

ARRANCÓ EL PERSONAL FEST 2008
The Klaxons en La Trastienda, Buenos Aires (18 de Octubre)

Ante una canción de The Klaxons es imposible mantenerse estático. Los pies te pican si no bailas y gozas esta descarga musical con alto voltaje de new rave y rock. Lo que pasó en La Trastienda, minutos después de las once de la noche, se puede resumir en: carisma, buena música, desenfado groupie, algunas desafinaciones y mucha diversión.
Este cuarteto inglés en poco más de cincuenta minutos armó la fiesta de inauguración del Personal Fest. El gordito Jamie Reynolds (voz), al frente del grupo, estuvo acertado con su bajo endiabladamente rítmico. El asediado James Righton (teclados, voz) demostró con sus arreglos que su sonido es casi el cuarenta por ciento de la identidad de la banda, aunque su voz en vivo no estuvo a la altura de su instrumento. Simon Taylor-Davis cambiaba de guitarras como si fueran sus calcetines, el rock lo pone él, de eso no hay duda. Y el desapercibido batero Steffan Halperin hace rato que dejó de ser un músico invitado.

" THE BOUNCER / ATLANTIS TO INTERZONE " [ Live @ La Trastienda, Personal Fest 2008 ]

Su exitoso debut “Myths of the Near Future” fue tocado en su totalidad. Los momentos más cadenciosos se dieron con las bailables: "Atlantis to Interzone", "Two Receivers", "Isle of Her", "Magick" y "Golden Skans". En dos ocasiones algunos fans subieron al escenario y cantaron con sus ídolos, a quienes no dejaban de abrazar. Cuando una banda, como ellos, es “anti rock star” sientes que son como tus amigos que invitaste a casa para tocar por tu cumpleaños.

Con los Klaxons los organizadores acertaron al escogerlos para inaugurar el Personal Fest, megafestival bonaerense que se desarrollará a fin de mes y que albergará a mastodontes de la talla de R.E.M., The Jesus and Mary Chain, The Offspring o The Mars Volta. Un inmejorable comienzo para un evento que promete buen rock.

HENRY FLORES R.

SETLIST:
Bouncer
Atlantis to Interzone
Totem
Golden Skans
Moonhead
As Above So Below
Two Receivers
Magick
Calm Trees
Gravitys Rainbow
Isle of Her
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Not Over Yet
Four Horsemen

Mudhoney en Argentina

2008-10-22T13:46:00.003-05:00

EL GRUNGE QUE NUNCA MUERE
Niceto Club, Buenos Aires, Argentina 19.10.2008

Estoy con el cuerpo hecho mierda, con las costillas adoloridas, pero, contento. El concierto de Mudhoney tuvo de todo: sucio y desprolijo garaje punk rock, alto volumen, pogo endemoniado y canciones extras cuando se agotaron las del setlist. Pero, ahí no quedó la cosa. Una vez terminado el concierto pude pasar a los camerinos a saludar a la banda, y una hora más tarde estuve con ellos, y algunos fans, conversando, comiendo y libando en una taberna hasta las cuatro de la madrugada. Una noche de antología.
Un cuarto para las once de la noche fue el momento escogido por estos pioneros del más puro “Seattle Sound” para hacernos recordar con sus distorsiones, gritos y movimientos frenéticos que el grunge no está muerto, vivito y coleando, así se enoje o lo niegue, donde quiera que esté, aquel famoso rubiecito patético que se mató de un tiro a mediado de los noventas.
El cantante Mark Arm pese a tener más de cuarenta años, aún conserva su voz desgarrada, a un solo paso del daño irreparable a sus cuerdas vocales. Sus gritos en temas como “No One Has” o “Hate the Police” eran invocaciones al descontrol total, todos sentimos aquel llamado a nuestro ser primitivo, armamos pogos brutales y nos dimos de alma. Steve Turner y su guitarra sobrecargada de super fuzz y big muff nos flagelaban con sus riffs; Guy en el bajo junto a Dan en la batería, trataban de encausar toda esa maraña de sonidos salvajes y desbocados que reventaban los parlantes, una tarea nada fácil.

" SWEET YOUNG THING ( AIN'T SWEET NO MORE ) " [ Live @ Niceto Club, Bs.As. 2008 ]

Tuve muchas personalidades durante el show. Era el fotógrafo ladilla, también el admirador que salta y tararea las canciones, el melómano que oye una canción y la compara con la de estudio, el voyeur que se deleita con la masacre festiva de los hinchas más pogueros, y, por primera vez, fui el avezado entusiasta que se abalanzó sobre el público, para usar su cuerpos y sus cabezas como mar, para navegarlo, para surcarlo y así dejarme llevar por la música y la euforia, fueron quince segundos en la cima con “Blind Sun” y diez con “Touch Me I’m Sick”, una montaña rusa de rock n’ roll.

Antes de terminar esto quiero contarles que los Mudhoney están muy interesados en tocar en el Perú, y no solo en Lima. Mark Arm me preguntó por otras ciudades importantes de nuestro país y me dijo que le gustaría conocerlas. Han oído buenas referencias. A ver si algún empresario o fan con dinero se anima a traerlos. Hinchada hay y de sobra.

HENRY FLORES R.

Lowlands 2007

2007-10-13T14:42:00.020-05:00

El Último de los Grandes en la Temporada de Festivales Europeos
Finalizando la temporada de festivales en el viejo continente, Holanda no se queda atrás y nos invita al Festival de Lowlands: más de 80 agrupaciones en tres días de afiebrada devoción por la música.
TEXTO & FOTOGRAFÍAS : RICARDO VARGAS

Destino: Biddinghuizen en las tierras bajas de Holanda. Ahí, donde el país le ganó a la naturaleza, se encuentra uno de los parques de diversión más importantes de Europa y el lugar donde cada año se lleva a cabo el Festival de Lowlands. Arribamos al aeropuerto de Schiphol y directamente abordamos el tren que nos llevaría, en un viaje de 35 minutos, a la pequeña ciudad de Lelystad, base desde la cual los buses del festival llevan a los visitantes gratuitamente a las instalaciones del evento.
Estamos en el centro de Holanda, bajo el nivel del mar y rodeados de campos de cultivo y vacas por doquier. Listos para adentrarnos en los tres días de conciertos, actividades, shows, performances, diversión y por supuesto, trabajo. El cartel es impresionante. Las ofertas de comida variadas y la atmósfera general bastante amigable. Pero, siempre hay un pero en el camino, el área de camping está totalmente invadida por coloridas carpas y no hay casi espacio donde levantar lo que sería nuestro refugio los próximos tres días. Tras caminar por más de una hora, avistamos unos pocos metros cuadrados de pasto libres, “increíble” a esta altura del día. Con varios kilos en la espalda, corremos o al menos tratamos de correr para alcanzar ese pequeñísimo pero acogedor espacio al lado del camino. Luego descubrimos que no era el lugar más apropiado para descansar o relajarse al final de un día agitado. En fin, tras levantar la carpa y estar listos para el devenir, escuchamos los primeros acordes de las bandas que inician el día jueves tocando en los siete diferentes escenarios-carpas esparcidos en el recinto.
Lo primero que debemos alcanzar es The Editors, los ingleses venían con su segundo larga duración “An End Has A Start” bajo el brazo y esta sería quizás la única oportunidad de verlos en vivo presentando este disco. Como siempre, el cantante Tom Smith y su hiperquinesia contorsiva atraen la atención y tensión del público. El disco tiene un par de temas bastante rescatables que parecen haberse quedado fuera de la lista del excelente primer álbum. El resto nos pareció un tanto repetitivos y menos interesantes. Luego, sería la hora del nuevo proyecto de Damon Albarn (Gorillaz, Blur) llamado The Good, The Bad and The Queen. Junto a Paul Simonon (bajista de The Clash), Simon Tong (Guitarrista en The Verve) y Toni Allen (ex Fela Kuti) ofrecen una puesta en escena un tanto barroca. Vestidos con traje, sombreros y acompañados por un trío de cuerdas, la propuesta de este primer disco es bastante intima y personal. Historias de desesperanza y melancolía en un Londres de estos días y su relación con el mundo de afuera.

The Good, The Bad and The Queen >> " KINGDOM OF DOOM " [Live at Lowlands 2007]
El cierre del día viernes es con The Killers, la banda proveniente de Las Vegas fue una de las más esperadas del festival. Un sonido potente y Brandon Flowers vestido de dorado atraen, canción tras canción, a más y más público, la carpa no daba más. La gran capacidad vocal de Flowers jugueteando con los estribillos, engancha a la audiencia con temas como: Sam's Town, When You Were Young, Smile Like You Mean It, Mr. Brightside y Somebody Told Me.
El día sábado vendría también cargado de artistas. A veces, hay que sacrificar algunos shows pues es imposible estar en todos en un evento de gran magnitud. Así, que seleccionamos los más cercanos a nuestras preferencias musicales y partimos.
Empezamos el día tranquilamente, escuchando las canciones de los video juegos más importantes siendo interpretados por la Orquesta Metropole de Holanda. “Super Mario Bros.”, “Metal Gear Solid 2”, “World of Warcraft”, entre otros, fueron parte del repertorio. La cantante Floor Jansen, del grupo de metal gótico After Forever se une, por un instante, a la orquesta e interpreta Sound of Wind del juego “Final Fantasy”. Horas más tarde, con su grupo, se presentan en el mismo escenario recibiendo gran acogida de parte del público holandés. Turbonegro, es un show aparte, ¿se imaginan a los Village People maquillados, tocando hard rock con tintes obscenos y con un cantante con bastantes kilos de más y semi desnudo? Bueno algo parecido es la puesta en escena de esta banda noruega que ha conseguido afiatar una legión importante de seguidores en Europa.
Luego, sería el turno del conocido Chris Cornell, uno de los puntos altos del festival. El ex cantante de Audioslave y Soundgarden venía con su segunda producción solista bajo el brazo. La característica voz de Cornell se mantiene aun en el mismo nivel y nos lleva por un recorrido a través de canciones importantes en su carrera como Outshined, Black Hole Sun, Show Me How To Live, Be Yourself, Spoonman, Hunger Strike y You Know My Name, tema perteneciente a la banda sonora de la última película de James Bond, “Casino Royale”. Además, nos ofrece el cover acústico de Billie Jean que aparece un su último álbum “Carry On”.
La propuesta luminotécnica en el show de Interpol es la pesadilla de cualquier fotógrafo de rock. Pero el deleite para los fans. Los cuatro de Nueva York, bastante recatados y sin mucho aspaviento se han posicionado como una banda representativa del movimiento indie. Pasando por varios temas de “Our Love To Admire” su más reciente producción, los favoritos de álbumes pasados como PDA, NYC y Slow Hands no podían estar ausentes. Un show bastante introvertido y envolvente, con algunos matices que nos hacen recordar por momentos fugaces a Joy Division o The Chameleons.

Interpol >> " PIONEER TO THE FALLS " [Live at Lowlands 2007]
El final del día sábado fue apoteósico, Alpha, el escenario más grande del festival, quedó chico. La gente se desbordaba y repletaba la pequeña colina a un lado del recinto. Parece que todo Lowlands estaba ahí. ¿Qué pasaba? Bueno, era la hora de la aclamada banda inglesa Kaiser Chiefs. Con solo dos larga duración en su haber y con no más de tres años en el circuito, el quinteto de Leeds ha sido reconocido con tres BRIT Awards y dos NME Awards el año 2006.
Definitivamente, el vivo de los Kaiser Chiefs es de lo mejor. Una banda en constante contacto con el público y con canciones que harían moverse al más flemático de los mortales. Fue una fiesta total. Ricky Wilson, el cantante, salta y corre sin cesar, de un lado al otro, de arriba abajo. Canta, grita y balbucea mientras hace partícipes de su algarabía al resto de la banda.

Domingo y sería nuestro último día en Lowlands. Empezamos por alimentar el cuerpo y mantenernos en forma para lo que sería un día agitado. La oferta de comidas es mundial, china, vietnamita, holandesa, árabe, turca, vegetariana, bebidas, postres, panqueques, fruta, etc. El sol aparece radiante y con equipos en mano nos dirigimos a ver a Lacuna Coil. El metal gótico de estos italianos liderados por Cristina Scabbia estaría presente por primavera vez en este festival y lo haría en el escenario principal. Un show corto, menos de una hora, pero en el que incluyeron el cover de Enjoy the Silence de Depeche Mode, que ya es tema obligatorio de cada presentación. Llegó la hora de lo más esperado personalmente, nunca tuve la oportunidad de verlos en vivo y este sería el momento. Unos cuantos laptops en el escenario esperaban a Trent Reznor y Nine Inch Nails quien iniciaría el show con un poderoso ataque decibélico y temas de su más reciente álbum “Year Zero”. Cuando empieza a sonar Survivalism aparecen las guitarras y el resto de la banda. Algunos clásicos como March of the Pigs, Dead Souls y The Hand That Feeds son parte del repertorio, pero muchas canciones nuevas evitan que engancháramos con el espectáculo. La sorpresa fue esta vez con Sonic Youth. La reconocida banda americana de noise experimental que nos tiene acostumbrados a esas envolventes y extensas atmósferas sonoras, no atrajo mucho público. Aun cuando presentó un repertorio con canciones mucho más aceptables y casi más comerciales. Caso opuesto fue con los viejos clásicos de Motörhead. Estos metaleros, con ya muchos años de experiencia, lanzan un sonido absolutamente apabullante. Increíble de creer que es producido por solo tres músicos.

Motörhead >> " ACE OF SPADES " [Live at Lowlands 2007]
Los galardonados Klaxons y el colectivo canadiense Arcade Fire tocaban al mismo tiempo en escenarios diferentes. Ambos venían con buenas críticas tras haber pisado la mayoría de festivales europeos este año.
Tras un receso y cargar baterías, pasaríamos a ver a LCD Soundsystem por unos minutos. Esta propuesta dance-punk americana nos cautivó y capturó casi durante todo el show. Un clásico sonido underground americano de los 80 pero con inmensas dosis electrónicas los ha hecho más populares en Europa que en Estados Unidos. Por momentos parecía estar viendo y escuchando a David Thomas de Pere Ubu. Fue todo un descubrimiento.

La hora final había llegado y era el turno de Tool. Todo se vuelve oscuro y seis pantallas gigantes se encienden detrás del escenario proyectando videos del guitarrista y artista visual Adam Jones. Casi todos son contraluces que siluetean y mantienen anónimo al cantante Maynard James Keenan. La puesta en escena poco ortodoxa de Tool consiste en tener al guitarrista y bajista en primer plano, mientras el baterista y cantante están ubicados a un nivel más alto en segundo plano. Buen diseño de luces e imagen impecable. Abren el show con Vicarious, single del disco “10,000 Days”, luego vendrían entre otros, temas como Forty-Six & 2, Eulogy y Sober.
Fue un cierre de festival bastante espectacular con un show visual lleno de imágenes, siluetas, sombras y rayos láser. Un final que gustó y satisfizo a la mayoría de los concurrentes.

Roger Waters en Lima

2007-04-01T13:44:00.014-05:00

The Great Gig in Peru
Hasta que por fin logramos presenciar a uno de los mayores referentes musicales del siglo XX en nuestro país. Con una presentación de proporciones monumentales, Roger Waters no sólo nos llevó al lado oscuro de la luna, sino que nos ofreció el mejor concierto alguna vez visto en el Perú.
ESCRIBEN: MARTÍN ALCARRAZ M. & FABRICIO SANTIBÁÑEZ M.

Cuatro palabras que resumen todo: el concierto del 2007. Así de simple. Cuando nuestras esperanzas de escuchar los temas de Pink Floyd interpretados en vivo se limitaban a ir a Barranco cada mes y medio para ver perennes tributos al “The Dark Side of the Moon” o cuando los conciertos locales se regodeaban en su inacabable espectro de reggaeton y demás esperpentos de moda, tocó a nuestras puertas la grandiosa oportunidad de apreciar, por vez primera, un monumental espectáculo que no desestimó recurso algo para equipararse con los ofrecidos fuera de nuestro continente.
Se trataba del milagro que puso a Lima, de una buena vez, en el mapa latinoamericano de conciertos de rock.

WELCOME TO THE MACHINE
El legendario Roger Waters aterrizó en nuestra capital dos días antes de su presentación en la explanada del Estadio Monumental luego de presentarse en México y Colombia. A su arribo, aquel Sábado 10 de Marzo, se conglomeró un considerable número de seguidores quienes serían testigos de un hecho sin precedentes en nuestro esmirriado historial musical, era la primera vez que un Pink Floyd pisaba territorio peruano. No había duda alguna. El concierto soñado se haría realidad: presenciar lo mejor de Pink Floyd y el “The Dark Side of the Moon” en su integridad, interpretados por el cerebro principal de la inmortal banda inglesa.
Era una presentación de obligada asistencia. No sólo por la magnitud de su importancia, sino también porque podría ser -sin ánimos de ser pesimistas- una de las pocas ocasiones de ver algo similar en nuestro país en un buen tiempo. Y es que no siempre tenemos la ocasión de ver a un artista mítico acompañado de una banda de lujo sobre un escenario diseñado por el mismísimo Mark Fisher, encargado de la dantesca escenografía de Pink Floyd en la gira del “The Wall”.
El mismo día de su llegada a Lima, Waters se presentó ante la prensa local adelantando detalles de lo que sería su presentación en la Explanada del Estadio Monumental, llegando incluso a ponerse la camiseta promocional del “Vota por Machu Picchu” (grandiosa jugada de la Ministra de Comercio Exterior y Turismo, Mercedes Araoz). Al día siguiente el descanso de su staff técnico y musical fue bien aprovechado por su fanaticada para obtener algún autógrafo, cosa a la cual el ex bajista de Pink Floyd accedió gentilmente preocupándose especialmente por el orden.
El maravillado público ahí presente ya contaba las horas para que sea Lunes.

THE HAPPIEST DAY OF OUR LIVES
Horas previas al inicio del concierto, Waters partió de las inmediaciones del Hotel Sheraton, dejando a un séquito de seguidores mientras las largas filas empezaban a formarse afuera de la explanada. Su llegada dio inicio a la prueba de sonido, en la cual se evidenció la perfecta calidad del instrumental técnico y la fastuosidad de la escenografía visual. Era impresionante.
Ya una vez dentro del recinto nos esperaría pacientemente la inmensa figura de una vieja radio telefunken, una botella de whisky y un cenicero. Faltando pocos minutos para que todo empiece, la proyección cobró vida y nos mostraba una mano que sintonizaba clásicos del rock y jazz. De pronto dieron las nueve en punto de la noche. Con exactitud británica (¿o la nueva hora peruana?) salió al escenario Roger Waters y toda su banda donde destacaban los geniales guitarristas Dave Kilminster y Snowy White junto a Andy Fairweather-Low (éste último también bajista y colaborador de grandes como Pete Townshend y Joe Satriani) entre otros.

" IN THE FLESH " [en vivo en Lima 12.03.2008]
( video cortesía: sergiobarr )
Tras el clásico grito de “¡Ein, zwei, drei... alle!” la bienvenida vino a cargo de la fulminante In the Flesh, seguido a ello continuaron sendas versiones de Mother y una hipnótica perla rescatada del baúl: Set the Controls for the Heart of the Sun. Llegó el turno de tres clásicos de 1975: una versión abreviada de Shine On You Crazy Diamond (Parts II - V), la misma que se volcó en un admirable tributo al delirante maestro Syd Barrett, la contundente Have a Cigar y la coreadísima Wish You Were Here (¡que increíble escucharla en vivo!).
Prosiguió una sentida reivindicación al “The Final Cut” (1983) con la bella Southampton Dock y The Fletcher Memorial Home con todo y sus infaltables “bung-bung, bang-bang”. Waters se dio tiempo para presentarnos dos de sus temas en solitario, Perfect Sense y su flamante Leaving Beirut repleta de tintes reaccionarios y políticos que harían sonrojar hasta al más adepto partidario de Bush. Cerrando el primer set llegó Sheep donde haría su aparición el mítico cerdo volador “Algie”, quien entre sus pintas politiqueras-sociales y sus más de 10 metros de longitud surcó el cielo limeño, convirtiéndose en una experiencia inigualable y surrealista. Como si eso no fuera suficiente, Waters se acercó al micrófono y dijo: “Iremos a un corto descanso de 15 minutos y volveremos con el 'Dark Side of the Moon'”. Si lo vivido hasta entonces había sido demasiado asombroso, lo que seguiría lo sería aún más.

FABRICIO SANTIBÁÑEZ M.

FLOYD, LA LUNA Y LIMA
Tuvieron que pasar 34 años, pero el momento había llegado, el memorable álbum que reúne talento, trascendencia y emoción, “The Dark Side of the Moon” (24 de marzo de 1973) llegó en su mes de aniversario.
Mientras todavía se apreciaba la rosada figura de “Algie” en el cielo, Speak to Me sonaba de fondo. La emoción era evidente -a mi lado- una chica no paraba de gritar y, al otro lado, un “causa” no paraba de libar cerveza con una destreza sólo comparable con el bajo de Mr. Waters. Todos estábamos empilados. Llegó el momento de respirar hondo con Breathe. “Leave, but don't leave me / look around and choose your own ground”. No había tiempo que perder, On the Run prepara el camino para la llegada de Time. “And then one day you find ten years have got behind you”. Luego el trío de ébano entra en acción, con esas voces escalofriantemente sensuales que caracterizan a The Great Gig in the Sky. Una encuesta por Internet coloca este tema como el número uno “para hacer el amor”. Atentos a ese dato. El dinero no lo es todo, pero esta canción sí te pone, Money se encarga de meterle más leña al fuego; mientras que Us and Them y Any Colour You Like mantienen a la audiencia cautivada. Los estallidos con fuego que se producían en el escenario provocaban una sensación de calor que ponían los pelos de punta y provocaban sendos “wouuu” del público, mientras que la pantalla seguía hipnotizando con sus alucinadas imágenes. Luego Brain Damage nos anuncia que esto se acaba, el final viene con Eclipse, no sin antes sorprender a todos con un enorme prisma que se elevó para proyectar un láser que se descompuso como un arco iris. La portada del DSOTM cobró vida ante los ojos atónitos de los presentes para hipnotizar, iluminar y recargar de energía a la muchedumbre antes de la última pausa. Volviendo al rock, recordamos los días más felices de nuestras vidas, según Waters, a ritmo de The Happiest Days of Our Lives.
La noche cálida de Lima fue testigo de un gran momento. Luego vino una de las canciones más esperadas Another Brick in the Wall (Part II), que contó en los coros con un grupo de niños del Colegio Cambridge. “Hey! Teachers! Leave them kids alone!”. La hermosa melodía de Vera, y la apacible y crítica Bring the Boys Back Home aportaron su toque. El fin de fiesta vino con la espectacular -no hay mejor palabra para describirla- Comfortably Numb, con ese solo de guitarra tan representativo de la música floydiana que te conduce por una callecita tranquila para luego elevarte en un viaje musicalmente excitante.
El afiche promocional proclamaba “El show que cambiará Lima”. Lo hizo. Nada será lo mismo para los amantes del buen rock, y mucho menos para los floydianos peruanos.

MARTÍN ALCARRAZ M.

Revista DEMO #08 - Marzo 2007

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